El festival cinematográfico anual de Sundance ha vuelto a Park City y a Salt Lake por otros 11 días de cine. El festival empezó el 23 de enero y continúa hasta el dos de febrero. Sundance funciona como uno de los festivales más grandes de cine gráfico en todo los EE.UU., dejando que películas y artistas independientes y menos conocidos demuestran su obra para una audiencia crítica más grande y para los que simplemente disfrutan películas. Aquí están un par de nuevas películas que se están presentando este año en el festival cinematográfico, Sundance.
“2000 Meters to Andriivka”
Con solo haber filmado dos películas, el director Mstyslav Chernov continúa probándose como una de las voces más importantes en trabajar en el mundo de la cinematografía documental. “2000 Meters to Andriivka” es la película de Chernov que dio continuación a “20 Days in Mariupol”, el cual ganó Mejor Documentario en los Óscares de 2024.
“20 Days in Mariupol” sigue a un grupo de periodistas ukranios quienes documentaron las atrocidades de la invasión rusa desde febrero hasta marzo de 2022. El documental es una mirada poderosa, temerosa y personal hacia como la guerra destruye las vidas de personas inocentes.
“2000 Meters to Andriivka” continua esta narrativa, pero esta vez, Chernov sigue a un grupo de soldados luchando para liberar Andriivka, un pueblito ucranio conquistado por Rusia en septiembre de 2023.
Parecido a “20 Days”, Chernov no teme cambiar de plano la violencia de la guerra. La película pone a la audiencia en la perspectiva de estos soldados jóvenes mientras viajan un poco más que un milla a través de varias situaciones fatales. Chernov usa mucho de las mismas características de narración tal como su obra anterior, una de las cuales siendo su uso de la narración. La decisión de usar su propia voz en ciertas partes de la película agrega peso a esta historia, como si él estuviera mostrando a su audiencia su propia entrada de diario. Se siente puro, y personal, casi como si fuera algo que no se debería observar. Pero tiene que ser observado, estas historias tienen que ser contadas.
Por otra parte, Chernov ha empujado los límites en la manera de la producción de las películas que él hace. A pesar de que la mayoría de la película consiste en escenas grabadas encima de los cascos de los soldados, el trabajo de cámara aún impresiona. Chernov también hace un trabajo eficaz al escoger quienes quiere que sean los sujetos de su historia; hace que el peso de esta misión militar se vuelva aún más impresionante.
Uno de los puntos más interesantes del documental viene al final de esta grave historia cuando los soldados hacen preguntas de lo que esta guerra significa para ellos, por cuánto tiempo estarán luchando o que harán con el resto de su vida. Mientras Chernov se siente profundamente pesimista sobre las perspectivas de esta situación, algunos soldados siguen siendo llenos de esperanza a pesar de los compañeros que han perdido en el camino. Parecido a “20 Days”, hay una posibilidad probable que “2000 Meters” recibirá mucha atención en los Óscares de 2026.
“Omaha”
“Omaha” es el debut como director de productor de cine Cole Webley. Esta drama real sigue a un padre soltero con muchos problemas, interpretado por John Magaro, durante lo que parece ser el crisis financial de 2008. Después de desalojar su hogar en Nevada, este padre y sus dos hijos viajan por todo el país hasta llegar a Omaha, Nebraska con la esperanza de encontrar la respuesta a su problema. Sin embargo, quizás esta solución no sea lo que ninguno de los personajes esperaban.
“Omaha” lo hace completamente en serio, ciñéndose al máximo realismo que una drama de Sundance puede. Es este nivel de sinceridad lo que hace que la película sea tan conmovedora y devastadora a la vez.”Omaha” presenta escenas encantadoras de esta familia disfrutando una tarde en los Bonneville Salt Flats o en un zoológico, pero todo estos momentos tienen un sentimiento subyacente de melancolía debido al incertidumbre del futuro. Esta película aprovecha la ansiedad que tuvieron muchos Americanos, y especialmente a los padres, al tiempo de la crisis financiera.
Esta película depende en gran medida de las actuaciones de dos niños, Molly Belle Wright, quien juega el papel de una niña de nueve años que se llama Ella, y Wyatt Solis, quien juega el papel de un niño de seis años que se llama Charlie. Aquellas actuaciones destacadas de niños pueden ser decisivas en este tipo de película. Afortunadamente por “Omaha”, ambos niños estrellas tuvieron éxito en traer el realismo a sus papeles. Wright y Solis son capaces de explotar el sentimiento de hermandad que hace la película sentir tan personal. Wright también hace un trabajo excepcional en su papel de Magaro, quien tiene un rendimiento más reservado y estoico. No se puede negar que “Omaha” se siente como un capítulo de la película del año 2014, “Boyhood” de Richard Linklater.
El final de “Omaha” será un punto de conversación en cuanto la película llegue a un público más grande. Tanto como uno podría esperar que la película tenga uno de esos finales felices como los de Hollywood, no lo tiene. La película se compromete completamente al sentido de realismo, lo cual significa que los personajes se hacen daño y cometen errores humanos cuando están en su punto más bajo. Aunque el final no sea satisfactorio para los espectadores, la película hace una declaración bien fuerte sobre la ley Safe Haven que pasó en Nebraska en 2008.
“Rabbit Trap”
“Rabbit Trap” es una película nueva de folk-horror Galés protagonizada por Dev Patel y dirigida por Bryn Chaney. La película cuenta la historia de Darcy, interpretada por Patel, y Daphne, quien es interpretada por Rosy McEwen. La pareja casada vive en una campiña en su mayor parte remota en 1976. Ambos trabajan en el mundo de sonido y audio mientras graban música experimental usando el medio ambiente a su alrededor. El mundo de la pareja se pone loco cuando un niño sin nombre, interpretado por Jade Croot, aparece en su hogar.
La película que Chainey ha elaborado a menudo está de mal humor y combina bien cuando se crea un ambiente incómodo. También se debería esperar que el diseño de sonido de la película sea de buena calidad para que cuando se use eficazmente pueda agregar al efecto de los tonos oscuros.
Darcy y Daphne no tienen hijos, el cual es un punto que la película intenta hacer hincapié. El personaje de Croot se esfuerza por llegar a ser su hijo. El rendimiento de Croot como el niño sin nombre llega a ser más inquietante con el progreso de la película. Este niño sin nombre crea un mundo interesante y también mitología sobre la zona de bosque donde viven los personajes, lo cual es un aspecto de la película que pudieron haber alargado, implementando más tiempo para desarrollar. La película está en su punto más fuerte cuando explora cómo el mundo de la producción de audio y mitología se entrelazan.
Aunque los rendimientos dados por un pequeño reparto de actores es un punto destacado, cualquier idea hacia quienes son los personajes y que les motiva es otro punto clave que pasa desapercibido. El personaje de Darcy, por ejemplo, tiene pesadillas atormentadoras, pero esas pesadillas no parecen tener implicaciones más grandes para la película ni sus temas. Casos como esos hacen que “Rabbit Trap” empiece sentir más vacío en cuanto a lo que tiene para ofrecer, aún si el diseño de producción y los lados técnicos están bien hechos.
“Rabbit Trap” cae en la trampa de ser unas de estas películas que intenta hacer y decir mucho. En unos casos, logra su objetivo, pero por la mayoría, “Rabbit Trap” se siente un poco subdesarrollado en unas partes que podrían beneficiar de un poco más substancia.
“Touch Me”
“Touch Me” es una nueva película del productor de cine queer Addison Heimann. Esta comedia de ciencia ficción y terror se siente como si “E.T.” de Katy Perry se convirtiera en una película. La película sigue la historia de Joey y Craig, quienes, después de un serie de eventos desafortunados en sus vidas personales, recurren al ex-novio de Joey, Brian, quien tal vez sea un alienígena intentando apoderarse del mundo.
“Touch Me” no será la película favorita de todos. A menudo es fuerte, molesto y asqueroso. Aunque, si eres un fanatico del terror, quizás habrá ideas nuevas e interesantes que se presentan en la segunda mitad de la película cuando los visuales asquerosos realmente empiezan.
Hay muchos elementos técnicos del cine que dan vida a la película. La edición es muy única y da a la película un sentido de personalidad. La iluminación durante las escenas más horrendas de la película hace un trabajo eficaz en destacar lo extraterrestre, dándolo vida. Los rendimientos dados por los tres actores principales tienen mucha química, y se apoyan de la energía entre sí y parece que se divirtieron al hacer la película. Unos de los momentos de rendimiento más memorable en la película es cuando Olivia Taylor Dudley da un monólogo de una sola tema que fija la base de la historia.
Aun con estas positivas, unos de los elementos temáticas más grandes de la película en relación con género y sexualidad fueron desatendidos en toda la absurdidad de la película. La película se centra mucho en los esfuerzos de los personajes para hacer frente a sus errores y traumas de su pasado. A su base “Touch Me” argumenta que las personas cuentan demasiado con soluciones temporales para sus problemas. Esto se demuestra cuando Brian puede usar sus poderes para reducir su ansiedad por un corto tiempo ya que este usa un tipo de cristal curativo para ayudar a los personajes con sus problemas. Quizás no sea la mejor película que salió de Sundance este año, pero “Touch Me” está a su punto más fuerte cuando comenta de cómo las personas deben valorarse para superar tiempos difíciles.