La histórica Union Station (Estación Unión) de Ogden acoge una Exposición de Arte Comunitario cada trimestre. Cada exposición tiene una temática diferente, lo que brinda a más artistas locales la oportunidad de participar en función del tema con el que más se identifiquen.
Artistas de cualquier nivel pueden presentar sus obras en estas exposiciones de arte comunitarias. La página web de arte, cultura y eventos de la ciudad de Ogden afirma: “Esta iniciativa está diseñada para reforzar la confianza y mejorar los currículos de los creativos locales”.
Este evento es gratuito para el público, lo que brinda a los miembros de la comunidad y a las empresas la oportunidad de asistir. La exposición gratuita también ofrece a los miembros de la comunidad de Ogden la oportunidad de explorar más formas de arte con las que, de otro modo, quizá no habrían entrado en contacto.
El Ayuntamiento de Ogden indica que la exposición de arte con el tema “Rojo, blanco o azul”, titulada “America 250”, se celebra del 12 de junio al 21 de agosto.
La Exposición de Arte Comunitaria invitó a artistas locales a crear obras monocromáticas que incluyeran uno de los tres colores temáticos del evento, dándoles la oportunidad de expresar sus reflexiones sobre Estados Unidos, la libertad y la historia del país a través de cualquier medio artístico.
Sin embargo, había restricciones sobre lo que los artistas podían presentar. Las obras debían ser aptas para un público de todas las edades, y no se aceptarían muchas piezas ofensivas o despectivas.
Cuando los participantes entregaron sus obras en esta exposición, la convocatoria les pedía que “exploraran la libertad creativa, la interpretación y el poder de una paleta limitada. Los colores pueden interpretarse de forma simbólica, emocional, cultural o puramente estética”.
Mary Wells, una artista que participa en la exposición de arte de este año, creó la obra que tituló “America’s Spacious Skies”, en la que muestra los cielos de la A a la Z. Para cada letra, dibujó diferentes tipos de nubes y los colores que adopta el cielo. “Se extiende sobre desiertos y ciudades, montañas y llanuras, siendo testigo de la historia de Estados Unidos”, escribió Wells en una fotografía que acompañaba a la obra.
Para la letra F, ilustró una nube en forma de embudo gris. Para la letra R, pintó nubes ondulantes, con diferentes tonos de azul para el cielo que hay detrás de ellas. Cada letra y la pintura que la acompaña están pintadas en una pequeña sección de papel de acuarela plegado en acordeón.
Nicholas Ioan Lazaroae creó “E Pluribus Unum”, que consta de dos fotografías suyas: una en la que sostiene un pasaporte estadounidense y otra en la que sostiene un pasaporte rumano. Su obra explora la inmigración en Estados Unidos y la pregunta: “¿Qué es un estadounidense?”.
“En el 250.º aniversario de este experimento único, debemos recordar que, en realidad, somos uno entre muchos”, afirmó Lazaroae.
Otra artista local, Kandice Marie Longhurst, creó la obra que titularon “Freedom is not free”, en la que se incluyen los colores azul y blanco. El fondo es de un azul brillante, con un copo de nieve blanco pintado encima. El copo de nieve está formado por cuatro banderas estadounidenses y las frases “Freedom” y “Let freedom ring”, dispuestas en forma de copo de nieve.
El copo de nieve que diseñó es en memoria de Victor Hain Longhurst, su tío abuelo, que falleció en la Segunda Guerra Mundial.
“Su pelotón se vio acorralado durante varios días y necesitaba munición. Se ofreció voluntario, recibió un disparo y murió en 1944”, explicó Longhurst.
Muchos artistas locales interpretaron el tema de este año desde diferentes perspectivas, lo que ofreció al público más formas de identificarse con una obra que les resultara interesante, además de inspirar a otros artistas a presentar sus trabajos en futuras exposiciones.
