Moverse al ritmo de la comunidad

En un pequeño espacio íntimo, los miembros del público se reúnen a través de la danza para experimentar la importancia de la comunidad en Orchesis Dance: When Movement Merges. La representación tuvo lugar los días 7, 8 y 9 de abril en Weber State University.

Dominic Favela, Amelia Martinez and Cydnee Medina dancing for their audience with props and emotion in "Three Deep Breaths."
Dominic Favela, Amelia Martinez and Cydnee Medina use props for "Three Deep Breaths." Photo credit: Kennedy Robins

Jo Blake, profesora adjunta de danza, quería que el público se sintiera conectado como en una comunidad. Para ello, colgaron de las vigas sábanas que imitaban raíces.

Un amigo mío me habló del documental “Fantastic Fungi”, en el que se hablaba de las raíces y de cómo se comunican entre ellas y emiten señales cuando son atacadas o necesitan compartir nutrientes”, dijo Blake. “A partir de ahí, siguió derivando y derivando, y entonces se nos ocurrió esta idea sobre cómo se interconecta y reúne a todos estos miembros de la comunidad”.

Las danzas fueron interpretadas por la Weber State Moving Company, la Ogden Movement Collective y la Contemporary Repertory, y los estudiantes coreografiaron algunas piezas. Aunque cada danza era diferente, todas tenían el mismo significado de conexión con la comunidad.

Exploraron diferentes formas de bailar al ritmo de la música. En una de las piezas se utilizó un cuenco cantor, un cuenco que se golpea y se desliza el palo por el borde para que suene, durante la mayor parte de la pieza. El bailarín que tocaba el cuenco permanecía en el centro mientras los demás bailarines giraban a su alrededor.

Stacee Perry surrounded by her fellow dance team during "An African Fable" choreographed by Zim Zim.
Stacee Perry is surrounded by her fellow dance team during "An African Fable," choreographed by Zim Zim. Photo credit: Kennedy Robins

Al igual que el cuenco cantante, también tocaron una pieza con el violonchelo. Sin embargo, a diferencia del sonido constante del cuenco, el violonchelo emitía sonidos a los que los bailarines reaccionaban. Los bailarines eran marionetas del instrumento musical.

Además de las actuaciones, se colocaron luces para crear sombras en las paredes, lo que hizo que pareciera que había aún más bailarines actuando y añadió más a la idea general de que hay comunidad en todas partes, por muy grandes o pequeñas que sean.

“Creo que se abordaron muchos aspectos de la comunidad, así que sí, pero también hasta el individuo y cómo se incorpora y se ve a sí mismo dentro de esa comunidad. Y las formas de expresarse de las diferentes comunidades dentro de la más grande”, dijo Kassie Serrano, miembro del público de la WSU.

A través de cada actuación, el público se unió a través de la danza y fue capaz de ver todas las facetas y matices que vienen con una comunidad.

Marisa Prollo, miembro del público, dijo que le encantaba el tema unificador. Aunque cada danza era tan diferente, seguían teniendo el mismo tema y, para ella, eso era poderoso.

Todas las piezas que componían esta representación compartían un tema subyacente, el de la comunidad, y aunque cada pieza era única y diferente, todas funcionaban al unísono para reforzar el mensaje de la comunidad.

Orchesis dancers dancing in "An African Fable."
Orchesis dancers perform "An African Fable." Photo credit: Kennedy Robins